En Amanda Ibor Estudio te recomendamos nuestros 10 libros esenciales sobre interiorismo, arquitectura y diseño que no pueden faltar en la librería de cualquier diseñador de interiores.
Si estas pensando en regalar, o autorregalarte, un libro a un interiorista, arquitecto o diseñador, te recomendamos los 10 títulos de libros que para nuestro estudio son esenciales. Con esta lista de libros imprescindibles sobre interiorismo, arquitectura y diseño ¡Seguro que te inspiras!.
En el libro “Lo esencial. El diseño y otras cosas de la vida”, la editorial Lumen recoge un legado teórico y vital de uno de los diseñadores españoles más influyente del siglo XXI, Miquel Milá. Lo esencial, editado y epílogo de la periodista Anatxu Zabalbescoa, es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos útiles y bellos; para reconocer lo verdaderamente importante; para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando con nuestra propia familia.
En Lo esencial, Miguel Milá habla de sí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.
“Lo esencial” es el legado teórico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor, por ello entra en nuestra lista de libros de interiorismo, arquitectura y diseño esenciales.
El libro “El elogio de la sombra” es un clásico que ya seas diseñador, creativo, arquitecto, interiorista o artista, debes de leer sí o sí. Escrito por Junichiro Tanizaki en 1933, “El elogio de la sombra” es un manifiesto sobre la estética japonesa. Mientras en Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra.
En “El elogio de la sombra”, editado por Siruela, se explora la relación entre la sombra, lo tenue y el contraluz con elementos tradicionales japoneses. Este libro es un esencial que no puede faltar en la librería de cualquier creativo, diseñador o artista.
Desde Amanda Ibor Estudio recomendamos este esencial en la vida de todo arquitecto o diseñador de interiores. “Atmósferas: entornos arquitectónicos – las cosas a mi alrededor” recoge una conferencia de Peter Zumthor impartida en junio de 2003 en el castillo de Wendlinghausen, en el marco del Festival de Literatura y Música de Alemania. En ‘Atmósferas’, editado por Gustavo Gili, el arquitecto suizo Peter Zumthor reflexiona sobre la capacidad de los edificios y sus entornos para ofrecer a la gente un buen lugar para el desarrollo de sus vidas. Sus reflexiones sirven de magnífico puente de conexión entre los edificios del propio Zumthor y su relación con el entorno.
El wabi-sabi es un rasgo notable y característico de lo que se considera la belleza tradicional japonesa. Además de ser un particular tipo de belleza, puede llegar a ser un modo de vida. Wabi-sabi es la belleza de lo imperfecto, de lo incompleto, de lo modesto y humilde.
En el libro “Wabi-Sabi: para artistas, diseñadores, poetas y filósofos”, escrito por el arquitecto estadounidense Leonard Koren y editado por Sd-Edicions, se explica el origen de este concepto y se explora el valor de wabi-sabi en el mundo contemporáneo. Un libro ideal si estás interesado en la cultura y mentalidad japonesa.
“Siza X Siza” es un proyecto editorial en el que el propio arquitecto portugués Alvaro Siza elige seis obras de entre más de 400 realizadas durante su carrera, de 60 años. En el libro, el propio arquitecto explica su selección y reflexiona sobre diversos temas en una profunda entrevista. El reportaje fotográfico de Juan Rodríguez y la reproducción de 124 dibujos a mano del propio Siza, junto con textos de Eduardo Souto de Moura, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa y David Cohn, hacen de este libro un homenaje digno de tener en tu librería.
“Engañosas transparencias” es el primer libro de ensayo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, en el que reflexionan sobre la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y el arte. A través de destacadas obras de importantes artistas y arquitectos del siglo XX, los autores analizan la estrategia del engaño de la transparencia y su evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos. El libro incluye nombres como Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Todos estos nombres tienen un punto en común: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.
Este libro estudia el parque de SANAA desde las diversas formas en las que éste se presenta, parques por continuidad, o parques por acumulación, como una excusa para el estudio de los diferentes mecanismos arquitectónicos en los que se basa su modo de proyectar. Dichos mecanismos forman parte ya de una forma de proyectar contemporánea y su estudio permite la comprensión de algunos de los fenómenos arquitectónicos más interesantes que se están produciendo en la arquitectura de nuestro tiempo. El autor busca desentrañar estos mecanismos que quedan ocultos por la forma lacónica de dibujar de SANAA, para entender conceptos como laberinto, jerarquía, orden y atmósfera.
Alberto Campo Baeza escribe sobre sus aspiraciones, sus fuentes de inspiración y el disfrute intelectual que le produce la pintura, la poesía o, cómo no, la arquitectura. Así, cuando Alberto Campo Baeza declara “intento hacer una arquitectura esencial, radicalmente hermosa, con la profunda belleza procedente de la verdad”, lo hace desde la admiración a cómo lo lograron Velázquez y Goya, Rothko o T. S. Elliot. Sus reflexiones muestran la inspiración que provoca, por ejemplo, el “blanco certero” en las obras de Velázquez que, igual que una arquitectura blanca y sencilla, es capaz de “conseguir todo con casi nada".
El libro “The New Mediterranean. Homes and Interiors under the Southern Sun”, publicado por Gestalten, ofrece un recorrido por la arquitectura e interiorismo contemporáneo que se inspira en la estética mediterránea. Esta nueva corriente de diseño de interiores abraza el minimalismo pero de una forma más acogedora.
A lo largo del libro, se presentan casas y residencias inspiradoras de todo el mundo que combinan tonos terrosos y rústicos con telas de colores, cerámica y muebles de ratán. La paleta de colores incluye tonos tierra, paredes encaladas, ladrillo, baldosas de terracota, luz y elementos orgánicos que definen este nuevo movimiento estético en el diseño de interiores, conocido como “minimalismo cálido”.
“The New Mediterranean” ofrece claves e inspiración para que diseñadores, arquitectos y marcas puedan aplicar este estilo en sus propios espacios.
En esta monografía, The anatomy of minimum, se presenta los elementos definitorios y la anatomía arquitectónica que distinguen el trabajo del arquitecto John Pawson. Con un enfoque en los detalles esenciales de su estilo distintivo, el libro recopila una selección de sus obras recientes en proyectos domésticos, espacios sagrados y estructuras reutilizadas, como el Museo del Diseño de Londres. A lo largo de sus páginas, se explora el enfoque único de Pawson en la proporción y la luz, junto con su lenguaje preciso de ventanas, puertas y paredes. La monografía también destaca su propia casa en la Inglaterra rural, proporcionando una visión detallada del hogar del arquitecto. Un libro imprescindible para cualquier amante de la arquitectura y el diseño de interiores, este libro sirve como una fuente inspiradora y educativa sobre el trabajo de uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo.
Al final, la inspiración y el conocimiento son la clave para el éxito en cualquier disciplina creativa. Y estos 10 libros de interiorismo, arquitectura y diseño son una herramienta invaluable para todo diseñador de interiores o apasionado del diseño que quiera mejorar sus habilidades, ampliar su perspectiva y encontrar nuevas ideas. Ya sea que los leas por curiosidad, como fuente de inspiración o como una guía práctica, cada uno de ellos te llevará a un viaje fascinante y enriquecedor en el mundo del diseño. Así que no dudes en sumergirte en estas páginas y descubrir el poder transformador de la arquitectura, el interiorismo y el diseño.
En Amanda Ibor Estudio te recomendamos nuestros 10 libros esenciales sobre interiorismo, arquitectura y diseño que no pueden faltar en la librería de cualquier diseñador de interiores.
Si estas pensando en regalar, o autorregalarte, un libro a un interiorista, arquitecto o diseñador, te recomendamos los 10 títulos de libros que para nuestro estudio son esenciales. Con esta lista de libros imprescindibles sobre interiorismo, arquitectura y diseño ¡Seguro que te inspiras!.
En el libro “Lo esencial. El diseño y otras cosas de la vida”, la editorial Lumen recoge un legado teórico y vital de uno de los diseñadores españoles más influyente del siglo XXI, Miquel Milá. Lo esencial, editado y epílogo de la periodista Anatxu Zabalbescoa, es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos útiles y bellos; para reconocer lo verdaderamente importante; para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando con nuestra propia familia.
En Lo esencial, Miguel Milá habla de sí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.
“Lo esencial” es el legado teórico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor, por ello entra en nuestra lista de libros de interiorismo, arquitectura y diseño esenciales.
El libro “El elogio de la sombra” es un clásico que ya seas diseñador, creativo, arquitecto, interiorista o artista, debes de leer sí o sí. Escrito por Junichiro Tanizaki en 1933, “El elogio de la sombra” es un manifiesto sobre la estética japonesa. Mientras en Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra.
En “El elogio de la sombra”, editado por Siruela, se explora la relación entre la sombra, lo tenue y el contraluz con elementos tradicionales japoneses. Este libro es un esencial que no puede faltar en la librería de cualquier creativo, diseñador o artista.
Desde Amanda Ibor Estudio recomendamos este esencial en la vida de todo arquitecto o diseñador de interiores. “Atmósferas: entornos arquitectónicos – las cosas a mi alrededor” recoge una conferencia de Peter Zumthor impartida en junio de 2003 en el castillo de Wendlinghausen, en el marco del Festival de Literatura y Música de Alemania. En ‘Atmósferas’, editado por Gustavo Gili, el arquitecto suizo Peter Zumthor reflexiona sobre la capacidad de los edificios y sus entornos para ofrecer a la gente un buen lugar para el desarrollo de sus vidas. Sus reflexiones sirven de magnífico puente de conexión entre los edificios del propio Zumthor y su relación con el entorno.
El wabi-sabi es un rasgo notable y característico de lo que se considera la belleza tradicional japonesa. Además de ser un particular tipo de belleza, puede llegar a ser un modo de vida. Wabi-sabi es la belleza de lo imperfecto, de lo incompleto, de lo modesto y humilde.
En el libro “Wabi-Sabi: para artistas, diseñadores, poetas y filósofos”, escrito por el arquitecto estadounidense Leonard Koren y editado por Sd-Edicions, se explica el origen de este concepto y se explora el valor de wabi-sabi en el mundo contemporáneo. Un libro ideal si estás interesado en la cultura y mentalidad japonesa.
“Siza X Siza” es un proyecto editorial en el que el propio arquitecto portugués Alvaro Siza elige seis obras de entre más de 400 realizadas durante su carrera, de 60 años. En el libro, el propio arquitecto explica su selección y reflexiona sobre diversos temas en una profunda entrevista. El reportaje fotográfico de Juan Rodríguez y la reproducción de 124 dibujos a mano del propio Siza, junto con textos de Eduardo Souto de Moura, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa y David Cohn, hacen de este libro un homenaje digno de tener en tu librería.
“Engañosas transparencias” es el primer libro de ensayo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, en el que reflexionan sobre la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y el arte. A través de destacadas obras de importantes artistas y arquitectos del siglo XX, los autores analizan la estrategia del engaño de la transparencia y su evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos. El libro incluye nombres como Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Todos estos nombres tienen un punto en común: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.
Este libro estudia el parque de SANAA desde las diversas formas en las que éste se presenta, parques por continuidad, o parques por acumulación, como una excusa para el estudio de los diferentes mecanismos arquitectónicos en los que se basa su modo de proyectar. Dichos mecanismos forman parte ya de una forma de proyectar contemporánea y su estudio permite la comprensión de algunos de los fenómenos arquitectónicos más interesantes que se están produciendo en la arquitectura de nuestro tiempo. El autor busca desentrañar estos mecanismos que quedan ocultos por la forma lacónica de dibujar de SANAA, para entender conceptos como laberinto, jerarquía, orden y atmósfera.
Alberto Campo Baeza escribe sobre sus aspiraciones, sus fuentes de inspiración y el disfrute intelectual que le produce la pintura, la poesía o, cómo no, la arquitectura. Así, cuando Alberto Campo Baeza declara “intento hacer una arquitectura esencial, radicalmente hermosa, con la profunda belleza procedente de la verdad”, lo hace desde la admiración a cómo lo lograron Velázquez y Goya, Rothko o T. S. Elliot. Sus reflexiones muestran la inspiración que provoca, por ejemplo, el “blanco certero” en las obras de Velázquez que, igual que una arquitectura blanca y sencilla, es capaz de “conseguir todo con casi nada".
El libro “The New Mediterranean. Homes and Interiors under the Southern Sun”, publicado por Gestalten, ofrece un recorrido por la arquitectura e interiorismo contemporáneo que se inspira en la estética mediterránea. Esta nueva corriente de diseño de interiores abraza el minimalismo pero de una forma más acogedora.
A lo largo del libro, se presentan casas y residencias inspiradoras de todo el mundo que combinan tonos terrosos y rústicos con telas de colores, cerámica y muebles de ratán. La paleta de colores incluye tonos tierra, paredes encaladas, ladrillo, baldosas de terracota, luz y elementos orgánicos que definen este nuevo movimiento estético en el diseño de interiores, conocido como “minimalismo cálido”.
“The New Mediterranean” ofrece claves e inspiración para que diseñadores, arquitectos y marcas puedan aplicar este estilo en sus propios espacios.
En esta monografía, The anatomy of minimum, se presenta los elementos definitorios y la anatomía arquitectónica que distinguen el trabajo del arquitecto John Pawson. Con un enfoque en los detalles esenciales de su estilo distintivo, el libro recopila una selección de sus obras recientes en proyectos domésticos, espacios sagrados y estructuras reutilizadas, como el Museo del Diseño de Londres. A lo largo de sus páginas, se explora el enfoque único de Pawson en la proporción y la luz, junto con su lenguaje preciso de ventanas, puertas y paredes. La monografía también destaca su propia casa en la Inglaterra rural, proporcionando una visión detallada del hogar del arquitecto. Un libro imprescindible para cualquier amante de la arquitectura y el diseño de interiores, este libro sirve como una fuente inspiradora y educativa sobre el trabajo de uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo.
Al final, la inspiración y el conocimiento son la clave para el éxito en cualquier disciplina creativa. Y estos 10 libros de interiorismo, arquitectura y diseño son una herramienta invaluable para todo diseñador de interiores o apasionado del diseño que quiera mejorar sus habilidades, ampliar su perspectiva y encontrar nuevas ideas. Ya sea que los leas por curiosidad, como fuente de inspiración o como una guía práctica, cada uno de ellos te llevará a un viaje fascinante y enriquecedor en el mundo del diseño. Así que no dudes en sumergirte en estas páginas y descubrir el poder transformador de la arquitectura, el interiorismo y el diseño.
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